Elle BORY
Artiste peintre

BJe creuse, cherche et recherche dans la matière-couleur*(Pour en savoir plus...
si affinités intellectuelles et artistiques....voir dans mes pages personnelles
mes analyses d' œuvres puis ma démarche artistique pour retrouver le sens inné
des choses, l'essence même de la vérité lovée au sein de leurs matières-couleurs
et de leurs potentiels-maximal-énergie,...c' est la découverte de cette substantielle
moelle ou " materiae prima"...qui depuis l'âge de 15 ans environ guide la démarche
artistique qui m' anime au travers de l’Art abstrait et me donne le goût de
"continuer à vivre" dans le sens que lorsque l'on voit toutes ces guerres,
tous ces drames et violences au sein de notre monde, il faut être touché
pour ne pas devenir insensible mais pas non plus en être anéanti...vivre pour découvrir... à l' intérieure des choses, et des êtres, l' énergie...le cœur qui bat encore...
sous la glace...derrière le miroir...découvrir...la vérité qui s' y cache....
faire tomber les masques des apparences...ce sont là je le reconnais
les moteurs essentiels de ma recherche qui m’ entraînent toujours en avant vers une démarche d’introspection personnelle sur l'analyse de mes propres vérités...
car où se trouve pour moi l’intérêt pur si ce n’ est celui de progresser…encore…et toujours… par l’autre…au travers de l’autre…et au-delà de l’autre…tout cela génère le moteur de ma démarche… des similitudes de ressentis…des différence aussi…du spectateur vis-à-vis de mes peintures... naissent le véritable échange ouvert, au travers de l’ art…

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http://www.ellebory.livegalerie.com/

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BLOOP
Artiste peintre

Bloop est un artiste pluridisciplinaire, auteur BD, illustrateur et peintre.
En 2008, il rencontre la médecine ancestrale Shipibo (Pérou) qui soigne à l'aide des plantes sacrées Amazonienne. Sa vie changera alors, ainsi que sa vision du monde.
En 2010, il ira à la rencontre des guérisseurs Shipibos au Pérou et y séjournera 4 mois en diète et isolement dans la selva Amazonienne. De cette expérience, il ramènera, entre autre, ses visions des autres mondes et surtout de sa propre conscience ouverte...
Plus de passé, plus de futur, la vie se crée dans l'éternité de l'instant présent..

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https://www.facebook.com/bloop.illustrateur

http://blog.paquesman.com/bloop/

http://lesmondesdebloop.blogspot.fr

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Klervi BOURSEUL
Artiste peintre

Je crée un paysage mental, un lieu exutoire, à partir d’éléments du quotidien. Puis une composition se met en marche, une chose puis une autre afin de faire naître une narration pleine de contradiction, de sens et de non sens. Les images viennent s’écraser comme un éclaboussement d’idées folles sur la toile, elles s’entrechoquent, se rencontrent, se rejettent, se touchent, se détestent, s’aiment.
«S’éclater comme un enfant, éclaté comme un cri, éclatée comme une cervelle, éclatée comme une violente vague pulsionnelle, un éclat de rire, un éclat de peinture»
Être un enfant, être un bébé , être un singe, être un chien, être une chaise. Je me
rappelle ces images qui sentent bon, et d’autres mauvais. Elles collent aux dents, elles coulent. Putain! Putain le chien! Mes images me font peur, elles sont moi, je suis elles. Mes images, cauchemars et rêves au bord du délire, qui me font rire. C’est ça le pire!

Dans l’ombre, surgit la silhouette des délires de mon cerveau. Je peux tout créer, mon animal avec une tête de ballon, un corps de bébé avec une tête de chien, mon jardin d’enfance, la main à l’endroit à l’envers, un enfant à tête de lapin...

La peinture et la gravure sont des exercices de révélation. C’est la seul chose qui me libère, et qui me permet de faire naître des images multiples suggérées par de fortes émotions. Dans mes travaux, je parle de l’humain, il est question d’une représentation anthropomorphique, ou les éléments sont amputés, déchirés et fragmentés. La présence humaine est sous jactante et liée à l’enfance et à la mort. Mes images font de divers façons, allusion au cycle de la vie, quelque chose en mutation, à travers l’expression de sensations, imageries symboliques et images empruntées à la culture populaire.

Voici des images réalisées dans une veine intimiste, violente, cynique, chaotique, rock and roll, cauchemardesque, expressive, avec une méthode spontanée où est posée la question de l’expression de l’inconscient.

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http://klervibourseul.unblog.fr/

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Laurent BAHANAG
Artiste peintre

Les reflects de l’ âme.

Les yeux nous fixent, toutes les expressions s’y dessinent.
Une présence en jaillit et nous questionne.
Elle semble percer nos secrets et cela interpelle.
Le temps s’estompe sur ces figures sans âge.
Ces scarifications de couleurs glissant sur leur peau noire d’encre, s’amusent de notre étonnement.
Le vide blanc, noir, gris, entoure ces visages, ces personnages.
Leurs yeux grands ouverts attendent comme une offrande faite à des dieux anciens.
Aucun message, aucune histoire ne se reflète dans leurs regards à part peut-être une part de nous-mêmes.
Intrigués par notre confusion, nous restons là, pantois.
Ainsi, commence le dialogue…

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http://laurent-bahanag.com/

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DAVID MOINDRON
Artiste peintre collagiste

Tout commence surtout par l’envie, le désir, la nécessité, de créer, de projeter, de provoquer… des sensations, des émotions, des réactions… .
Tout commence par un support, une matière, une couleur, une image…
Je suis en quelque sorte un « voleur d’images », mes collages sont avant tout le fruit d’une collecte, de récupérations puis d’une certaine accumulation.
Si je peux « penser », imaginer, certains de mes tableaux j’aborde surtout ceux-ci dans un état pulsionnel, avec une certaine frénésie et une certaine excitation ; tantôt les images sont choisies, repérées dans des livres, magazines, revues, journaux, publicités, tantôt elles sont comme « prises en otages ».
Je « m’applique » à les déchirer, les extirper de leur  « milieu » d’origine pour les replacer dans un autre contexte.
Auteur d’un « détournement » d’images, je les fais s’entrechoquer, se rencontrer, se mêler, s’entremêler, se superposer, s’engluer, dans la colle, la peinture et le vernis.
C’est dans une certaine déchirure et une certaine distorsion que naît alors un certain agencement qui forme au final un ensemble, un tout… Au premier abord je ne recherche pas à faire du « beau », de « l’esthétique », même si je peux me surprendre à créer une certaine forme d’harmonie dans l’opposition et/ou le rapprochement des images, le choix des couleurs et des formes ; dans leurs confrontations. Ceci se fait souvent sans véritable préméditation, quelquefois à mes propres dépends, certaine fois, avec une intention et une attention certaine.
Ma démarche est plutôt instinctive et n’a rien « d’analytique », je suis surtout tenté par une certaine mise en situation surréaliste des images et de la matière et surtout animé par l’envie de m’amuser à créer.
Curieux de la créativité dans toute ses formes, je m’essais à ne pas m’enfermer dans un style, et cultive un certain « strabisme artistique » je louche aussi bien du côté de la peinture, sculpture, des performances, de la vidéo,… avec un certain penchant pour « les mouvements artistiques populaires ». Mes influences et mes inspirations vont vers des artistes et des courants qui trouvent ainsi échos dans le Pop Art (photomontages, collages, assemblages, détournement d’objets usuels, domestiques et de grande consommation…), le Dadaïsme (de part son côté anticonformiste, provocateur et irrationnel), le Street-Art (dans ses formes les plus diverses : Posters, l’adbusting ou détournement publicitaire, le pochoir, les stickers, les installations…) et bien d’autres… .

Je dirai que je suis surtout animé par la matière, le relief. La recherche d’un support brut m’intéresse, d’autant plus lorsqu’il n’est pas destiné à priori à devenir « tableau ». Il est comme un appel au changement, à la métamorphose et quelquefois comme une provocation.
Je suis persuadé que les choses, les images, comme les personnes, imergées dans un autre contexte, peuvent se révéler à nous sous un autre angle, une autre image, une autre considération.
« Le plaisir et la passion ne naissent pas une fois la pièce terminée, mais plutôt pendant l’acte de création »
« L’objectif de l’artiste n’est pas d’atteindre la perfection d’un point de vue technique. C’est plutôt d’étreindre dans son art les choses qui le rendent « humain » et de partager cette humanité avec les autres. C’est ce qui, « me », rend amoureux de l’art(…). »
(Marc et Sara Schiller/ Wooster Collective, New York, décembre 2009. Avant-Propos du livre Le Manuel du Street Art de Benke Carlsson et Hop Louie. Edition Eyrolles)

Merci à Ludo PASQUIER Photographe

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dwul@sfr.fr

dwul.blog4ever.com

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Nihil
Artiste photographe

Des interviews !
http://www.leventre.net/index.php?page=oughinterviewfr
http://www.rock-n-rolla.fr/?p=935

"Le 'Ventre' est le cadre d'un roman d'anticipation sombre et mystique ainsi que de plusieurs séries de photos retouchées, qui illustrent le roman.

Le Ventre - ainsi dénommé par ceux qui y vivent - est un monde souterrain, étrange et dangereux. Un dédale sans fin de dortoirs délabrés, de catacombes et de salles médicales à l'abandon. Des lois complexes régissent les lieux. La ruine s'est abattue depuis longtemps sur les quartiers centraux du Ventre, et les hommes tentent de survivre malgré les effondrements et la décrepitude catastrophique des installations. Pour tous, le Ventre EST le monde, et il n'y a pas d'ailleurs.

Les hommes passent toute leur vie plongé dans un sommeil de plomb. Tel est leur idéal : le vide et l'oubli. La conscience est une souffrance et une malédiction. Une caste de moines chirurgiens prend soin des dormeurs et s'assure qu'ils ne s'éveillent jamais. En marge de ce système rôdé, quelques prêtres, éveillés par accident ou à dessein, tentent de s'organiser pour limiter le déclin inexorable de leur civilisation. De leur coté, retranchées dans des zones désertées, d'anciennes familles de nomades insomniaques aspirent à l'éveil de l'humanité, et preparent son retour vers la Surface mythique.

C'est dans ce monde instable, sans cesse menacé de destruction, que prend place l'histoire de STH401772, le premier des Rêveurs. Entraîné malgré lui dans une toile d'intrigues, manipulé par des factions aux intérêts contraires, il tente de trouver son chemin. Mais sa quête initiatique, parsemée d'embûches, entraîne peu à peu des conséquences incalculables. D'anciennes puissances, surgies de la nuit des temps, s'éveillent pour réclamer leur dû. Bientôt le Ventre s'ouvrira comme un fruit pourri, et sur ses décombres naîtra l'espoir du renouveau."

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http://www.leventre.net

https://www.facebook.com/pages/ventre/182917698387369?ref=tse

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Sarah Guidoin
Artiste peintre

Autodidacte, je m’accroche à mon imaginaire pour donner forme a mes rêveries teintées de mélancolie. La peinture m’offre un écrin où se tiennent bien au chaud mes
émotions et mes aspirations.

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http://sarahguidoin.weebly.com

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Sylc
Artiste peintre

SylC travaille sur la figure humaine en allant chercher ce qu’il y a à l’intérieur, effet de miroir qui nous renvoie à nous-même, à notre histoire…
 La composition de ses tableaux est assez dépouillée et volontairement intemporelle ; ses étranges personnages oniriques évoluent en filigrane au sein d’un univers irréel et curieusement palpable à la fois... On y croise des êtres aux visages figés dont les mains ressortent, comme pour mieux lier nos actes à notre pensée.
 En quête d’aller sonder toujours plus loin nos semblables, et pour mieux les disséquer, SylC insiste sur l’intensité des regards qui en disent souvent plus que les lèvres…
 L’animal occupe fréquemment une place de choix, sorte d’incarnation des personnages couchés sur la toile.
 Afin que chacun puisse faire référence à son propre vécu, le peintre accentue les effets de patines et de glacis pour mettre le spectateur à distance du présent.
En grattant inlassablement ses toiles, comme pour retrouver ce qu’il y avait dessous auparavant, SylC cherche à comprendre qui nous sommes et tente de rassembler les fragments éparpillés de notre identité, en puisant aussi bien dans les moments présents que dans des souvenirs flous, enfouis parfois si profondément depuis notre enfance.

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www.sylc.org

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